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在斑驳的白色背景上用红颜色的大楷书写着“天道酬勤”，字体横竖交错、长短不一、曲折蜿蜒、起伏有致。草法则比较简单而且多种多样，并且很繁复，在仔细观察之后只能认识几个简单的笔画或者个别完整的字形了，能够完全读懂它的话就证明自己的书法水平很高。许多读者的第一印象就是这本书中各种各样的变化是否符合要求以及这些变化到底有没有达到预期的效果呢？

书法中粗细、大小的变化，并非是为了改变就去改变它本身，在于整个文章的整体节奏与气势之上，优秀的笔画应该自然而然地产生出来，并且不能够人为制造出对比来。

再来看一下这件作品所具有的变化的特点。在字体方面把它们拉开一定的差距，在大的地方放开来书写，在小的地方收敛起来书写；线型上用浓淡不等的不同力度去表现各种形态：大者厚重有力而纤弱者则飘逸灵动。就技术而言，《兰亭序》具有草书应有的对比感，并且是有张有弛、抑扬顿挫之分，并不是均匀一致地涂抹上去的一样东西。

但是“合格”与“恰到好处”的之间还有着一层分寸之别。“恰到好处地变化在于顺应自然生长，并且随着文字来塑造自己的形态，在运行的过程中形成一条连续不断的生命线。”无论书写的是什么内容都要按照它所表现出来的样子去写下去不能因为形式上的不同而在布局上做出改变要让所有的大小、粗细都在书中自然而然出现不要人为造成对比。

该作色彩鲜明、气势磅礴，并且这也是它的一大优点。但是要考虑到大草最大的困难就是收放之间如何把握好分寸的问题了。如果大小差距太大或者粗细差别太明显的话，在不经意间就会破坏掉一个字到另一个字之间的相互照应关系以及一行文字所构成的整体气息也会因此而受到分割影响。真正的高明之处在于比较中有融合、炫耀中藏含克制、放开后必然会有收敛、沉重之外还有轻松自在的感觉，在所有的改变最后都会回归到整个体系当中去实现统一的状态里来。

用一个简单的方式来解释就是：变化为草书之调料，并非主要成分。缺少了比较就没有味道；而过分地进行比较就会变得嘈杂不堪。该作敢于打破常规、不拘一格，在突破固定模式上迈出了重要的一步；如果要达到恰如其分的效果，则要看这种改变是否顺乎作者本心而出发，并且全篇气韵能否融为一体。

审美的标准并不是唯一的。有的人喜欢大起大落、气势磅礴的大胆泼辣之风；而另一些人则钟情于收放自如、含而不露的小家碧玉风格。如果草法则合理合法，并且书法技法没有虚假成分的话，在这样的情况下所形成的节奏就是作者内心的真实体现，则可以看作是一种有意义的研究了。

请问大家在看书法作品时是偏好于强烈的对比和奔放洒脱的感觉呢？还是偏爱含蓄委婉、收放自如的作品呢？